Новосибирск и Новосибирская область: свежие новости, объективный анализ, актуальные комментарии

Новый мюзикл «Есенин» в Новосибирском музыкальном театре — этот крепко сшитый байопик с каскадом шлягерных арий точно станет хитом

В Новосибирском музыкальном театре прошли премьерные показы мюзикла «Есенин», созданного известным музыкантом Евгением Заготом и режиссёром Александром Лебедевым в технике sung-through, дословно — «спетый насквозь», где поют все 100% сценического времени. Аналоги у новосибирского мюзикла более чем достойные — «Кошки» и «Иисус Христос — суперзвезда» Ллойда Уэббера, где драматические диалоги и монологи переданы ариозно. Получился масштабный театральный байопик в духе имажинизма, когда яркие метафоричные образы превалируют над содержанием. В «Есенине» сюжетная линия заменена каскадом поэтических картин-ассоциаций, которые, подобно паззлам, складываются в сценическое полотно густонаселённого мегамюзикла, где всё движется, летает, звучит и удивляет. Есть и «белые берёзоньки», и крестьяне Казимира Малевича, и Чёрный Человек, и семья последнего императора, и Америка с валькирией Дункан — одним словом, над сценой во весь голос ревут перестроечные ветра России XX века, где Сергей Есенин тщетно пытается ухватить жар-птицу своей судьбы за её золотой хвост.

Театральный байопик, основанный на воспоминаниях Галины Бениславской, покончившей с собой через год после ухода поэта на его могиле, принадлежит «перу» отца и сына: стихи написал московский поэт-песенник Михаил Загот, а музыку его сын — Евгений. Драматург Анастасия Букреева «сшила» ткань мюзикла незатейливыми сюжетными стежками: приезд Есенина из Москвы в Петроград, знакомство с Александром Блоком, слава и признание, имажинисты, Дункан, Америка, женитьба на Софье Толстой и «до свидания, друг мой, до свидания». Отправная точка мюзикла — условный гостиничный номер «Англетера», где перед Сергеем Есениным (блестящий Александр Крюков) за миг до ухода проносится вся его стремительная жизнь: борьба за место под поэтическим солнцем, манифест имажинистов, толпы обезумевших от страсти томной женщин, лютая тоска и неизбывная «ярмарка тщеславия» — я лучший поэт в России! Дирижёром предсмертных воспоминаний становится Чёрный Человек — некая сущность в белых одеждах с царственной женской осанкой в исполнении Алины Шайхеевой. Но это точно не тот инфернальный персонаж, который «спать не даёт мне всю ночь», — скорее проявление юнгианской Анимы, которая у мужчин отвечает за интуицию, талант и эмоциональность. Лично для меня более сильным воплощением Чёрного Человека в «Есенине» стал чекист Яков Блюмкин, который, по слухам, водил в 1920-х годах дружбу с поэтом, чтобы «приглядывать» через него за остальными литераторами: «Пойдём, Серёжа, посмотрим, как контру расстреливают».

Характерная черта мегамюзикла — зрелищность и натиск, когда одна картина мгновенно сменяется другой, не давая зрителю расслабиться и опомниться. Судя по скорости смены локаций, художник-постановщик Екатерина Малинина со своей задачей справилась — визуальный ряд несётся в ритме бешенного хоровода, загромождая пространство паровозами, самолётами и ретроавтомобилями. Интересно решена сцена знакомства Есенина с поэтами Петрограда и критиками, гордо несущими творческое бремя в виде каменных бюстов известных литераторов. Скоро и златокудрый «последний поэт деревни» обзаведётся собственным бюстиком, который по мере роста чувства собственного достоинства будет увеличиваться в размерах, пока не достигнет гигантских форм в стиле Церетели. Задействовали в спектакле и модное нынче мультимедиа, умноженное на сгенерированные ИИ фигуры исторических персонажей. К примеру, в эпизоде «Есенин читает стихи царской семье» искусственный интеллект оживил известную фотографию Николая II с женой и дочерями. Немного кича добавили лубочные сцены «деревенской России» с обязательными девушками-берёзками и лучом солнца золотого, но вписанные в эту пастораль знаменитые супрематические крестьяне Казимира Малевича убавили градус «красивой красоты».

У спектакля чётко работает «внутренний метроном», задавая нужную скорость коллективному темпо-ритму. Провисаний практически нет, разве что в лирических сценах, но тут, как говорится, сам Станиславский велел. Не успела ритм-секция отсчитать секунды поэтического поединка Есенина и Маяковского, решённого в стиле рэп-батла, как страна прощается с поэтом, который улетает на аэроплане за океан в объятиях красноволосой босоножки. А там уже «небоскрёбы, небоскрёбы, а я маленький такой», и толпа тонконогих журналисток, и вспышки камер, и отчаянная тоска по берёзонькам, и бездомные под мостом — всё жирными мазками, не акварель, а масло. В России грустят друзья-имажинисты, и хор брошенных женщин вновь готов исполнить хит «Обаятельный мерзавец» — все ждут возвращения Есенина на круги своя, но Поэт уже опустошён борьбой с самим собой. Он вернётся, и будет цикл «Любовь хулигана», и издание сборника «Москва кабацкая», но дверь в пятый номер в гостинице «Англетер» уже бесшумно раскрылась. Но мюзиклы редко отпускают зрителя на депрессивной ноте, поэтому после ухода из земной юдоли Сергея Есенина ждёт пространство, залитое белым светом, где его встречает мама.

В одном из предпремьерных интервью Евгений Загот рассказывал, что в спектакле есть три главные музыкальные темы: космос, Чёрный Человек и тема приспособленчества, когда человек, чтобы подстроиться под жизнь, беспрестанно меняет социальные маски. За тему космоса в мюзикле «Есенин» отвечает терменвокс — электронный музыкальный инструмент, управляемый движениями рук в электромагнитном поле. У него нет клавиш, струн или механических деталей — странный, глубокий и внеземной звук формируется движениями в воздушном пространстве. Именно терменвокс расширяет музыкальную палитру до «голоса Бога», когда звук проникает в человека сразу и везде. Партию Чёрного Человека ведут электрогитарные риффы — иногда моё не совсем музыкальное ухо улавливало любимые колебания воздуха из «Иисус Христос — суперзвезда». Надо сказать, что мюзикл получился достаточно шлягерным: в нём много запоминающихся арий, что, безусловно, привлечёт в театр зрителей.