Новосибирск и Новосибирская область: свежие новости, объективный анализ, актуальные комментарии

Премьера в театре «Старый дом»: почему нужно идти на спектакль Дмитрия Волкострелова «Контрольные отпечатки»?

Впервые в Новосибирске главный концептуалист российской сцены Дмитрий Волкострелов представил свою постановку: в театре «Старый дом» прошли премьерные показы спектакля «Контрольные отпечатки», где можно на полтора часа укрыться от свирепого цифрового шума и от себя, помещённого в «селфи-центр».

Спектакль построен по принципу аналоговой фотолаборатории, когда актёры пропускают через свою оптику-объектив экзистенциальный опыт великого мастера репортажной съёмки Анри Картье-Брессона, чтобы донести до зрителя далёкий отпечаток ушедшей реальности. Впрочем, Волкострелов, как профессиональный исследователь повседневности, намекает нам, что реальность всегда ускользает от нашего взора, особенно в эпоху самопрезентации и потребления, когда мы помещаем в центр мира только себя. Сегодня мы не рассматриваем тени на стене платоновской пещеры, сегодня мы сами — тени, которые проявляются в виде неявных изображений на старых фотокарточках. Собственно, на эту мысль работает минималистичная сценография, придуманная Волкостреловым: пустая сцена, проявочный экран, несколько микрофонов и пара стульев. И 36 фотографий Брессона, сделанных им в разные годы жизни, — люди, небо, города, улицы, живые и запечатлённые истории тех, кого уже давно нет на этом свете. Заросшая мхом лодка в болотах Ирландии. Мальчишка, улыбающийся солнцу. Сильные и нежные руки молодого мужчины. Человек, лежащий на тротуаре. Девочка в белом платье, летящая над дорогой. Уставшая Мэрилин Монро в гримёрке. И человек, зависший на бездной-лужей.

Когда-то в детстве Дмитрий Волкострелов был заворожён кадром Брессона “Derrière la Gare Saint-Lazare” («За вокзалом «Сен-Лазар»), сделанным им в 1932 году. Мир замер перед смертоносным вихрем большой войны, а человек в чёрном котелке пытается перепрыгнуть через лужу — он завис над её поверхностью, где отражаются облака, но мы понимаем, что он уже проиграл, и через долю секунды всё будет разрушено. Эта фотография стала предтечей экзистенциального концепта «решающего момента» Брессона: он верил, что ключом к созданию сильной фотографии является мгновение, когда сюжетная сцена достигает своей кульминации, где мир проявляется наиболее эмоционально и полно. Идея о том, что суть нашего существования нужно запечатлевать в мимолётном моменте, признавая преходящесть жизни, вдохновила многих фотохудожников, превратив документальную съёмку в особый жанр искусства. «Контрольные отпечатки» были во многом озарены особым магнетизмом личности Анри Картье-Брессона, а основной литературной базой для спектакля послужили его «Диалоги», где объединены 12 интервью и бесед, относящихся к периоду с 1951 по 1998 год, и эссе «Решающий момент». «Что вы умеете лучше всего?» — спросил журналист Брессона в одном из интервью, сделанном на излёте его очень долгой жизни. «Стричь ногти», — ответил великий репортажник, подразумевая, что иногда нужно вовремя отсекать лишнее просто потому, что пришла пора. Кредо художника, который «отсекал» лишнее, чтобы увидеть настоящее, имеет очень точную форму житейской мудрости.

Несмотря на то что Волкострелов в своих спектаклях избегает линейного движения, в «Контрольных отпечатках» есть чёткая структура-форма, которая с первых титров на экране доносится до зрителя. Есть 36 фотографий Брессона, которые выбрали шесть артистов, написав к каждой из них своё импрессионистическое эссе. Есть рандомность выбора: перед спектаклем артисты «кидают кости», чтобы случай сам выбрал шесть историй, поэтому каждый сыгранный спектакль не похож на предыдущий. Есть осязаемая реальность: всё сценическое время артисты фотографируют происходящее на аналоговый фотоаппарат и проявляют фотоплёнку на сцене, чтобы в финале мы увидели зафиксированные «отпечатки времени» — они присваиваются нами как совместно прожитый опыт. И в этом чувствуется присутствие неких элементов дзен-буддизма, усиливающих важность нашей осознанности и присутствия в моменте. Мы много сегодня говорим о необходимости жить «здесь и сейчас», но на самом деле мало понимаем, как это нужно делать. Дмитрий Волкострелов не назидает (упаси Будда!), он бережно погружает в мягкий медитативный транс, где время вдруг замедляется, а бешено орущая информационная повестка, в которой мы сегодня оказались, наконец-то замолкает. Любопытный факт — умолкает и бесконечный внутренний монолог/диалог, оставляя пространство для вдоха и выдоха. Полностью согласна с теми, кто после окончания спектакля сказал: «Это как сеанс психотерапии».

Контрапунктом к всеобщей благости в канву спектакля врезается острым углом рассказ Хулио Картасара «Слюни дьявола», который когда-то лёг в сюжетную основу фильма Антониони «Фотоувеличение». Историю фотографа Мишеля, который во время прогулки с фотоаппаратом столкнулся со злом, скрывающимся за обыденным уличным эпизодом, артисты читают, на первый взгляд, без интонаций. Но в этом приёме и заключается философское свойство «объектива», когда оптическая система из «линз»-артистов формирует внутренне изображение «объекта» и проецирует его на нашу душевную плёнку. На протяжении всего спектакля зритель становится частью коллективного фотопроцесса, проявляя в себе смутные и отчасти бессознательные образы, которые так или иначе коррелируют с фотографиями Брессона и историями, написанными к ним. Они иногда тревожат, но это тревога живого и думающего человека, который наконец-то ощущает себя частью чего-то настоящего и подлинного. Да, в сиюминутном моменте. Да, это ощущение, к сожалению, неизбежно улетучится в грохоте повседневного «белого шума». Но всегда можно вернуться в «Старый дом», чтобы оказаться, извините, за тавтологию, в «домике». Не знаю, КАК это работает. Но Волкострелов точно знает.