Новосибирск и Новосибирская область: свежие новости, объективный анализ, актуальные комментарии

В ЦК19 открылась персональная выставка известного новосибирского художника Константина Скотникова

Для Константина Скотникова каждый портрет — «дверь в человека».

Константин Скотников — фигура для Новосибирска легендарная. Художник-график, автор философских проектов, педагог, перформер-акционист и очень интересный собеседник, умеющий увлечь в интеллектуальные глубины коллективного подсознательного. Пять лет назад Константин Арнольдович решил провести собственный социальный проект «Не стесняйся!» — художник приглашал в свою мастерскую людей, поил их чаем, говорил с ними о жизни, а потом писал портрет своего визави, вытаскивая на свет интересных «внутренних жильцов».

— Проект родился из этой потребности художника говорить в условиях своего одиночества, — рассказывает Константин Скотников. — Это как продолжение моего внутреннего диалога. Ведь когда я веду внутренний диалог вроде как с самим собой, на самом-то деле я всё равно беседую с людьми. С конкретными, а иногда абстрактными, гипотетическими. Поэтому у художника никогда не прекращается диалог с человечеством. Многие говорят, что мои сеансы — это не просто общение модели и художника, это психотерапевтические сеансы, когда души могут немного обнажиться. Мне важно разговорить человека, нащупать его внутреннюю линию, постараться ухватить её.

А теперь в залах центра культуры ЦК19 поселились все герои тех волшебных чаепитий, которые проходили в мастерской художника, — 120 портретов, 120 «внутренних жильцов», выглянувших на свет божий благодаря рентгеновскому взгляду Константина Скотникова. Сегодня эта выставка называется «Портретикон» — в этом слове, по мнению автора, совмещаются понятия «портрет» и «закон»: закон портрета, или портретный закон.

— Главная страсть Константина Скотникова — страсть к человеческим лицам, — рассказывает куратор выставки Михаил Харитонов. — Художник говорит, что для него создавать портрет — это как «плыть в лодке к причалу». Эта метафора раскрывает и явную спешку, желание поскорее завершить начатое, и пламенность процесса создания работы. Чтобы акцентировать метод художника и его авторское видение, мы добавили в экспозицию подборку стихотворений Константина Арнольдовича. Влечение к слову также характерно для него, как и влечение к человеческой душе. Создавая портрет, он запоминает беседу, фиксируя отдельные фразы. Вот почему на многих работах мы видим не только лица, но и текст.

Художник и его модель Мария.

На открытии выставки художник рассказал, что увлечение портретами пришло к нему в 1970-х годах. Но в 1995 году Константин Скотников ушёл на тропу акционизма: Новосибирск до сих пор помнит его эпатажные перформансы, на которые слетались журналисты и охочая до зрелищ публика. Художнику было не до портретов, движение «Синие носы», акционизм, рваная ткань бытия. Но жизнь рано или поздно выносит на знакомые плёсы, и с 2016 года Константин Арнольдович начал портретировать с удвоенным пристрастием. «В настоящее время портрет стал для меня законом, данным свыше, вполне себе трансцендентальным обстоятельством, необходимостью, каналом, подключённостью. Смысл этого закона — увидеть и выразить человеческое в человеке», — делится художник.

Кураторы выставки постарались передать портретный космогонизм Константина Скотникова — сансара индивидуальностей необратимо поглотит всякого, кто начнёт вглядываться в эту «бездну». Особое состояние, когда ты обнаруживаешь собственного «внутреннего жильца» в этом круговороте людей, а он вдруг начинает смотреть в тебя. Кстати, практически вся творческая интеллигенция Новосибирска побывала на сеансах портретной терапии у Константина Скотникова — это проект стал знаковым для культурного пространства, собственно, как и всё, что делает Константин Арнольдович.

«Портретикон» — это повесть о человеке из 120 глав.

— Портретный метод в творчестве Константина Скотникова представляет собой синергию изобразительного мастерства, концептуального подхода и, что самое важное, образа мысли автора, — говорит куратор выставки, художница Анастасия Эрмиш. — Субъект становится контекстом на время портретирования, а итог совместной работы автора и собеседника — это одновременно сакраментальный образ и искренний подарок художника своему визави — возможность буквально увидеть себя глазами другого.