Новосибирск и Новосибирская область: свежие новости, объективный анализ, актуальные комментарии

Что посмотреть в новом театральном сезоне в Новосибирске?

Ведущая актриса театра Ирина Камынина учится на режиссёрском курсе НГТИ и ставит спектакль по знаменитой пьесе Леонида Зорина. В сентябре на малой сцене театра состоится пронзительный разговор о любви, в конце которого зрители должны вспомнить о скоротечности земной жизни и захотеть обнять своих близких людей. История мужчины и женщины — это всегда рождение нового мира, где радость и печаль идут рука об руку.

Ирина Камынина: «Мой спектакль будет про Любовь и Время. Время здесь тоже главный персонаж. В начале пьесы нашим героям по двадцать лет, в конце — по сорок. Двадцать лет мыслей друг о друге. Повествование идёт через дневник героя, который он пишет на протяжении жизни. От прошлого к настоящему. На сцене будет крутящийся круг, на котором меняется место действия, как циферблат часов — час за часом, день за днём».

Премьера 5 и 6 сентября. 16+

В 1904 году премьера «Дачников» на сцене Театра В. Ф. Комиссаржевской обернулась скандалом: некоторые писатели и критики узнали в персонажах себя. Максим Горький был доволен: его пьеса о «мутации» интеллигенции в сытую буржуазию попала в цель. С тех пор мир то и дело возвращается на созвучный временному контексту горьковских дачников виток, где креативный класс вновь и вновь рефлексирует на тему своего места под солнцем. Режиссёр исследует реакцию условного «среднего класса» на исторические сдвиги последнего времени, чтобы почувствовать душевное состояние современников. Над сценическим миром «Дачников» работает художник Нана Абдрашитова, а над литературной адаптацией текста Горького — известный драматург Дмитрий Богославский.

Никита Кобелев: «Горький намекает нам, что каждый из дачников — всего лишь “маска”, которая действует по законам жанра. Но мы здесь не выступаем обличителями и намеренно уходим от “горьковского клише”. Это будет искренний разговор о людях, попавших в определённую ситуацию, — людях, которые вызывают сочувствие, улыбку и сопереживание».

Премьера 19 и 20 сентября. 18+

Театр с радостью сообщает, что обожаемый публикой спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро», поставленный художественным руководителем в 2006 году, возвращается на сцену. Это будет полноценная премьера с полностью обновлённым составом исполнителей, на новой сцене и сценографией от Олеси Беселия. Обещают море эмоционального шампанского, приступы беспочвенной эйфории и радость без конца. Спектакль — как осенний антидепрессант.

Кирилл Логинов, культуролог: «Перечислять наиболее феерические мизансцены, будь то прощание Керубино с графиней или кельтские пляски под гребенщиковские “Стаканы”, можно если не до бесконечности, то точно долго. Особенность афанасьевских спектаклей как раз в тонкости сочетания этих мизансцен, убедительных по отдельности и создающих в синтезе ощущение той самой Свободы, о которой поёт в самом финале Фигаро: “Пусть говорят, что жить нельзя, а я говорю, что буду!”».

Премьера 30 сентября. 18+

Главный режиссёр театра выпустит свой первый спектакль в статусе художественного лидера театра «Красный факел». В тандеме с художником Ольгой Шаишмелашвили он представит авторское прочтение поэмы Николая Гоголя «Мёртвые души». Концепцию спектакля режиссёр не раскрывает и интригует на пресс-конференциях, но анонсирует кардинальное изменение пространства главной сцены.

Андрей Прикотенко: «В этом спектакле мы увидим преображённое пространство “Красного факела”. Художник Ольга Шаишмелашвили всегда очень ловко работает с пространством. Это было и в “Старом доме”, где пространственные композиции от спектакля к спектаклю разворачивались самым необыкновенным образом. Мне кажется, теперь нам удастся неожиданно увидеть сценическое пространство “Красного факела”. Таким оно никогда не было, и в этом заключается интрига. Участвует в спектакле почти вся труппа».

Премьера в ноябре. 18+

Кукольных дел мастера взялись за самый краеугольный текст русской классики, где Николай Гоголь, по его собственному меткому выражению, «собрал в одну кучу всё дурное в России». История о том, как в уездный город приехал «ревизор», остаётся актуальной и сегодня. Художник-постановщик Александра Павлова создаёт мир, в котором иллюзия благоденствия прикрывает разруху, но от столкновения с действительностью разрушается, как любая ложь.

Давид Бурман: «В который раз убеждаюсь: хочешь жить уверенно, хорошо и стабильно — читай классику. Хочешь развиваться — читай классику. Хочешь знать о себе то, чего ты не знаешь, — читай и изучай историю. Это ведь история про обычных людей, которые, получив должность, в какой-то момент вдруг изменились. Стали вот такими “героями”. Это история про то, как мы, попадая в зависимость от нашего окружения, сами меняемся, причём не в лучшую сторону».

Премьера 13 октября. 12+

Театр выиграл грант Президентского фонда культурных инициатив на постановку этого спектакля. Это будет постановка о любви в контексте современной интерпретации пьесы Аллы Соколовой «Фантазии Фарятьева». Более взрослые люди помнят эту историю о непроходимом эгоизме лирика-романтика как фильм, где главные роли сыграли любимейшие советские актёры Андрей Миронов и Марина Неелова.

Дарья Супрунова: «Пьеса “Фантазии Фарятьева” Соколовой содержит так много любви, что, во-первых, идеально подходит для решения наших задач, а во-вторых, легко может поддержать любой жанр: мелодраму, трагедию, сказку. Мы решили выбрать жанр притчи, придавая значительность, усиливая типические черты персонажей. Ведь по своей сути притча — выпуклый пример ситуаций, людей и их выбора».

Премьера 13 октября. 16+