Новосибирск и Новосибирская область: свежие новости, объективный анализ, актуальные комментарии

Дизайнер Наталья ШУСТОВА завоевала главную награду международного конкурса «Сибирский кутюрье» за коллекцию одежды, которая выглядит так, будто её носили десятилетиями.

Почти вся ткань в коллекции — это мебельная обивка и портьерные ткани.

В Новосибирской государственной филармонии 26 октября состоялся XXXII Международный конкурс дизайнеров одежды «Сибирский кутюрье». В финальном дефиле свои коллекции, вдохновлённые природой и культурой, представили 20 дизайнеров из России и Беларуси. Победительницей стала студентка четвёртого курса программы «Дизайн костюма» Новосибирского технологического института РГУ имени А. Н. Косыгина Наталья Шустова. Она была удостоена гран-при конкурса — «Золотой пуговицы с бриллиантом и серебряной иглой». В этом году студентка в третий раз подала заявку, имея за плечами уже две победы. Свою коллекцию она представила в номинации «Эксперимент».

Того самого определяющего дня, когда Наталья решила стать дизайнером, она не помнит. По её словам, с раннего детства тянулась ко всему творческому. Любила смотреть глянцевые журналы и, как многие дизайнеры, шила одежду куклам и устраивала им показы. И сейчас её увлечения выходят за рамки эскизов и лекал. Помимо учёбы, она занимается фотографией и стилизацией съёмок, пишет картины и создаёт украшения.

Для творческих порывов ей не нужно вечное движение столичных проспектов. И пока столица диктует темп, сибирский ритм позволяет смотреть по сторонам. Работая над коллекциями, Наталья обращается к этническим и природным мотивам Сибири. И суровый климат ей служит вдохновением: верхняя одежда есть в каждой её коллекции. Но главное вдохновение она черпает в людях.

— Я люблю наблюдать за людьми, за их манерой общения, мимикой, внешностью и стилем. К счастью, у нас очень много людей с хорошим вкусом. Поэтому пусть это и не центр моды, но мне ближе Новосибирск своей размеренностью, — рассказывает Наталья.

Дизайнерам часто говорят, что нужно мониторить все показы и анализировать актуальную повестку. Наталья же идёт против течения. «Я этого не делаю, чтобы не копировать. Также и за трендами не слежу», — говорит она. Для неё одежда — это не способ соответствовать, а форма чистого искусства, которое должно отображать то, что на душе, а не создаваться по воле чьих-то слов и трендов. Для каждого произведения найдётся свой ценитель, считает студентка. Она может восхищаться работами других талантливых мастеров, если они попадутся ей на глаза, но не станет их изучать, сохраняя свой голос в хоре.

— Одежда, которая выглядит так, будто её носили десятилетиями, хранит память, — говорит дизайнер. — Эта философия потребовала совершенно нетипичного для меня стиля и нестандартных материалов. Почти вся ткань в коллекции — это мебельная обивка и портьерные ткани, — делится дизайнер.

В ход пошли и сетка, которой около 30 лет, и шторы советских времён. Одним из элементов стало ришелье, которое когда-то вышила её прабабушка. Наталья делала потёртости, дыры и окрашивала ткани кофе, чтобы добиться того самого эффекта старины. «Следы времени» девушка сочетала с нежными тканями, вдохновляясь антикварным нижнем бельём. В последний момент в мудборд добавились увядающие цветы. В философии mono-no-avare приводят в пример сакуру, которая цветёт всего несколько дней и затем опадает. Это решение окончательно закрепило эстетику уходящей красоты в её коллекции.