Эталон восприятия
Картины Ильи Глазунова вернулись в Новосибирск — до 27 сентября их можно увидеть в Художественном музее
Споры о творчестве художника Ильи Глазунова (1930–2017), обласканного при жизни выставками и народной любовью, в искусствоведческой среде не утихают до сих пор. Одни считают его великим социальным экспериментатором, который сознательно будил в публике своими историческими полотнами эхо коллективной травмы, когда определённые события отзываются в нас незажившей болью. Другие называли «королём китча», который, по их мнению, использовал «плоские» салонные методы написания картин, сводившие уровень историзма до символического уровня международного массового коммерческого «нац-арта». У сибиряков есть прекрасная возможность составить о художнике личное мнение — в Художественном музее открылась экспозиция (0+), посвящённая 95-летию со дня рождения Ильи Глазунова.
На выставке, которая организована при поддержке министерства культуры НСО, можно увидеть около 100 всемирно известных картин и иллюстраций из собрания Московской государственной картинной галереи народного художника СССР Ильи Глазунова. В последний раз произведения Ильи Глазунова гостили Новосибирске в 1989 году.
Творчество Ильи Глазунова называют летописью русской эпохи, охватывающей разные исторические периоды нашей страны, но поэтические образы Древней Руси, где воспеты подвиги предков, вдохновляли художника чаще, чем современность. Многие картины создавались с помощью парчи, жемчуга и дерева — как оммаж живописи древнерусских икон и их драгоценных окладов. Богатую красоту этой техники можно увидеть в знаменитой картине Ильи Глазунова «Русская красавица», которую парижские критики назвали русской Джокондой.
— Творчество Ильи Глазунова возродило интерес к русскому национальному самосознанию и изучению истории, — рассказывает начальник экспозиционно-выставочного отдела Галереи Ильи Глазунова Елена Желнова. — На выставке представлено множество работ из постоянной экспозиции нашей галереи, многие из них Новосибирск увидит впервые. Причём монументальные полотна, например «Великий эксперимент», практически не покидают стен галереи.
3 на 6 метров: вот она, монументальность «Великого эксперимента».
«Великий эксперимент» — это часть триптиха Ильи Глазунова, дополняющая две другие его монументальные работы — «Мистерию ХХ века» и «Вечную Россию». Художник считал, что Россия стала экспериментальной площадкой для испытания теорий «революционного обновления мира», которые привели к нескончаемой человеческой трагедии. Картину можно рассматривать часами, складывая сакральные детали-смыслы, разбросанные щедрой рукой художника по всему полотну, в коллективный пазл.
Илья Глазунов проиллюстрировал полное собрание сочинений Ф. М. Достоевского, изданное тиражом 600 000 экземпляров, — получился обширный графический цикл, состоящий из 150 листов.
Но лично для меня вдохновляющим отдохновением души стал зал с литературными иллюстрациями Глазунова к произведениям Фёдора Достоевского, где в призрачном свете петербургской ночи зыбко проявляются тревожные образы князя Мышкина, Неточки, Настасьи Филипповны и всех тех, кого писатель обрёк на вечную любовь и муки. Очевидцы пишут в своих мемуарах, что Глазунов дни и ночи бродил по Петербургу, пытаясь проникнуться его сущностью, чтобы рассказать о нём так, как видел его Достоевский, создавший особый петербургский пласт в русской литературе. Художник считал Достоевского самым русским писателем, поэтому воплощённые им образы героев романов и повестей и по сей день остаются самыми точными и выразительными.
