Солнечные мотивы
«Импрессионисты в Сибири»: в Новосибирск впервые приехали шедевры Пушкинского музея
Альфред Сислей, Гюстав Курбе, Поль Сезанн и Анри Матисс в компании своих единомышленников покинули место постоянной прописки в ГМИИ имени А. С. Пушкина, чтобы отправиться в большой вояж по сибирским городам до конца 2026 года. В специально задекорированных залах Новосибирского художественного музея сибиряки могут увидеть 30 картин великих художников, бросивших во второй половине XIX века вызов академической школе, чтобы войти в мировую историю искусств как импрессионисты. На открытии выставки заместитель министра культуры НСО Михаил Симонян подчеркнул историческую связь Пушкинского музея с Новосибирском. В годы Великой Отечественной войны часть коллекции музея была эвакуирована в Новосибирск, что стало важной страницей в истории сохранения культурного наследия страны.
Термин «импрессионизм» появился благодаря французскому критику Луи Леруа, который в пух и прах раскритиковал знаменитую выставку в Салоне де Пари 1874 года, где были представлены полотна Клода Моне, Эдуарда Мане, Огюста Ренуара и других художников, именовавших себя «Анонимным обществом художников, скульпторов и гравёров». «Обои на стене выглядят более законченными, чем эти картины на выставке», — язвительно написал в своей колонке критик, сравнив картину Моне «Впечатление. Восход солнца» со «смутным впечатлением». «Отличный комплимент! — сказали художники, которым пришлось по душе такое сравнение. — Будем “импрессионистами”». Кстати, вышеперечисленных художников вы на выставке не встретите — их полотна невыездные.
У выставки концепция «логики открывающего сознания», когда зритель линейно движется по залам, эмоционально проживая три исторические фазы импрессионистического движения — рождение пленэра, расцвет направления, влияние на искусство XX века. Предтечей импрессионизма здесь становится картина художника-ведута Камиля Коро «Утро в Венеции», который одним из первых показал способы передачи эфемерных состояний природы, влияющих на эмоции зрителей, но ещё существовал в канонах классической школы.
«Умоляю вас, выберите для выставки картины, имеющие сюжет или что-либо похожее на композицию! Привезите картины, которые не слишком свежо написаны и более сделаны!» — заклинал журналист Теодор Дюре Камиля Писсаро. Но, конечно, никто его тогда не слушал — импрессионистов лихорадило от собственной смелости. Долой греческих богинь и библейские сюжеты, навязанные творцам Академией художеств! Кстати, первую теорию импрессионистов вывел кто-то из друзей Ренуара: «Стремление трактовать сюжет ради его живописного тона, а не ради самого сюжета». Отринули импрессионисты и святая святых — этюдный метод. Импрессионистов травили в газетах: писали хлёсткие статьи, рисовали язвительные карикатуры, называли шарлатанами.
Оказавшиеся в водовороте французской промышленной революции импрессионисты любили рисовать мосты, служившие метафорой связи между людьми, местами и моментами времени. Последователь импрессионистов Серж Менджиски создавал в своих картинах эффект мерцающего света: как, например, в своей работе «Собор Нотр-Дам в Париже», где мост «висит» в таинственной дымке. Музей впервые применил систему кадрирующего освещения, когда свет не размазан по залу, а, подобно линзе, увеличивает картину до размеров светящейся Вселенной. Такой приём усиливает эмоциональное впечатление от встречи с подлинными шедеврами: ты движешься в тёмном пространстве космоса-зала — от планеты к планете.
«Булонский лес» Анри Матисса, одного из основоположников фовизма (от фр. les fauves — «дикие»), — ранняя работа художника, где он искал собственный стиль, синтезируя опыт конструирования пространства Барбизонской школы, свойственный, к примеру, Сезанну. Здесь нет экспрессии красок и безумства эмоций, с которыми мы привычно ассоциируем художника, — сам Матисс называл эту работу «этюдом».
Импрессионисты не любили слово «сюжет» — они говорили: «мотив». Свои «мотивы» искали везде: на скачках, в театре, на прогулках и даже в заведениях со скверной репутацией, ибо путь настоящего художника — наблюдение за живым миром. «Больше красок, больше света — пишите щедро, что видите и чувствуете, отрицайте привычное!» — таким мог быть манифест начинающего импрессиониста. К примеру, последователь этой школы художник Андре Феликса Роберти искал «мотивы» и на диких пляжах Сен-Тропе: посмотрите, как солнце светит внутри прекрасных тел молодых купальщиц!
Искусствоведы считают, что феномен влияния искусства Сезанна на мастеров ХХ века по масштабности сравним только с подобным же тотальным влиянием импрессионизма на искусство в целом. Огромное воздействие творчество Поля Сезанна оказало на русских художников — представителей объединения «Бубновый валет». Оно проявилось в разных аспектах: художники усвоили некоторые уроки Сезанна, искали похожие мотивы и почти копировали его работы, получая острую критику от художников объединения «Мир искусства». Сибиряки могут увидеть «Дорогу в Понтуазе» Сезанна: в 1909 году картину приобрёл московский купец и коллекционер Иван Морозов. После революции собрание Морозова было национализировано, и картина, проделав сложный путь, оказалась в Пушкинском музее.
Выставка работает по адресу: ул. Свердлова, 10. До 12 апреля. Возрастное ограничение 6+
