Новосибирск и Новосибирская область: свежие новости, объективный анализ, актуальные комментарии

«13 трамвай» выпустил первый спектакль для взрослых и рассказал о больших планах

Продолжаем знакомство с новыми театрами Новосибирска. 11 ноября 2019 года в Доме актёра открылся Сибирский камерный театр «13 трамвай». Мечта новосибирцев увековечить легендарный трамвайный маршрут в городской истории сбылась. Трамвай, чей путь пролегал мимо трёх театров и Дома актёра, дал имя новому театральному коллективу. Для 20 артистов, начинающих свой путь в профессии, открылась счастливая дорога творческого совершенствования. Родился новый, независимый новосибирский театр из мастерской Сергея Афанасьева.

По словам главного режиссёра театра Дарьи Супруновой, труппу «13 трамвая» составили выпускники актёрско-режиссёрского курса Новосибирского государственного театрального института (НГТИ) 2019 года. Здесь выпускники и очного отделения, и очно-заочного — был такой эксперимент в НГТИ, благодаря которому получить профессию смогли люди разного возраста. Худруком и одним из учредителей нового частного театра стал сам Сергей Николаевич Афанасьев, заслуженный деятель искусств РФ, председатель Новосибирского отделения СТД, художественный руководитель и главный режиссёр Городского драматического театра.

— Это частный независимый театр, автономная некоммерческая организация. Театр родился совершенно естественно: ребята не захотели расставаться после окончания учёбы. Пришёл человек, вложил свои деньги, это притом, что он не олигарх. Его целью является эксперимент: в течение двух лет он хочет доказать, что частный театр может существовать на деньги, которые зарабатывает, — говорит Сергей Николаевич. — Конечно, это большая радость и для артистов, и для всех нас. Двадцать талантливых, заинтересованных, азартных в хорошем смысле ребят. И это такой магнит, что даже я притянулся. У нас громадная творческая программа. Надеемся, театр станет явлением и займёт достойное место в жизни города.

«13 трамвай» позиционирует себя как «театр, где каждый несёт ответственность за будущее театрального искусства; театр, где борьба за правду взрывает всех и даёт артистам право выходить на разговор со зрителем…» Сначала на этой сцене был создан спектакль для детей «Город без любви» (6+) по пьесе Льва Устинова, режиссёр — Дарья Догадова. Как сообщает анонс, эта «необыкновенная история о любви, борьбе и свободе, которая отзовётся как у юных зрителей, так и у взрослых». В одном чёрно-белом городе злой правитель издал указ о запрете на любовь и запер жителей на долгих 15 лет. Внезапно в город попадает бродячий Клоун, которому предстоит вернуть людям самое главное…

И вот премьера для взрослых, к тому же 21+. Ещё в афише зрителей предупреждают, что в спектакле звучит ненормативная лексика. И перед показом вам напомнят об этом. Из пьесы Ивана Вырыпаева «Солнечная линия» слов не выбросишь, тем более не в этом «соль» спектакля. Режиссёром первой премьеры стал Сергей Афанасьев. Пять часов утра, двое в комнате выясняют отношения. В жизни так бывает: человек, с которым прожил долгие годы, оказывается абсолютно чужим, незнакомым. И эта «солнечная линия» делит воображаемую кухню на половины, четверти, углы и вертикали, где и стен-то нет, а выйти из «замкнутого» пространства всё равно невозможно — сценография художника-постановщика Ольгой Смагиной очень точно передаёт эту идею. И всё-таки эти двое любят друг друга. После этой «Солнечной линии» хочется обнять своих близких и сказать им самые главные слова. Спектакль идёт всего час, поднимает много разных сложных тем. Молодым артистам — Тимофею Ситникову (Вернер) и Регине Тощаковой (Барбара) — по силам передать и накал страстей, и бессмысленность-безысходность ссоры, и короткую дистанцию от любви до ненавести. «Если поднимается тема ребёнка, мне кажется, каждая женщина мечтает стать матерью, и здесь не так уж сложно было представить, — говорит Регина. — А вообще, я считаю, это очень актуальный текст, мне близка эта пьеса, возможно, не в таком огромном, горячем, эмоционально темпераментном диалоге. Но вот это непонимание друг друга — очень близко». Оба артиста заняты в спектаклях «13 трамвая» и ГДТ п/р С. Афанасьева.

Для режиссёра Сергея Афанасьева это четвёртая постановка по пьесам известного российского драматурга Ивана Вырыпаева. И сейчас, по его признанию, он ведёт переговоры о постановке пятой пьесы, вышедшей в декабре прошлого года.

Сергей АФАНАСЬЕВ:

— Моё глубочайшее убеждение, и это моя формула — зрители приходят в театр для того, чтобы усилить свои впечатления от собственной жизни. Вернувшись после спектакля, зрители не думают о том, как играли артисты, а думают о том, почему они сами так живут: надо срочно объясниться, помириться. И сделать свою жизнь частью такого же искусства... Иван Вырыпаев, на мой взгляд, — уникальное явление в современном театре, прямой наследник Чехова, Вампилова. Он в совершенстве владеет современным русским языком, русской лексикой. Удивительный мастер интриги, он создаёт произведения, которые в корне отличаются от общего современного драматического фона, — говорит Сергей Афанасьев. — Что касается нашего спектакля, ненормативная лексика здесь — некая надстройка, которая делает этот материал небытовым. Когда кончаются слова, человек начинает либо петь, либо разговаривать стихами, либо ругаться матом. Мы говорим о том, что любовь существует независимо от наших бытовых отношений. Есть два человека, которые встретились, но это ещё и два абсолютно разных мира — они возникли, росли и воспитывались на разных орбитах и имеют свои законы. Я вижу здесь часовую попытку прорваться друг к другу. Другое дело, что в этой жизни, всё мешает любви.

В афише Сибирского камерного театра «13 трамвай» около десяти спектаклей, показы чуть ли не каждый день. Уже отмеченная зрителями оперетта «Летучая мышь» в переводе Николая Эрдмана, спектакль поставлен однокурсницей — режиссёром Джеммой Аветесян. «Прошлым летом в Чулимске» (14+) по пьесе Александра Вампилова. Спектакль-импровизация «Бал» (14+), соединивший события целой эпохи и вечный танец, — от французского режиссёра Паскаля Лярю, большого друга НГТИ. Спектакль по пьесе Горького «На дне» (16+) режиссёра-постановщика, актрисы ГДТ Анны Зуевой. «Три сестры» (14+) — необычный визуальный пластический спектакль без слов в постановке  Регины Тощаковой, продолжающей учёбу в НГТИ по специальности «режиссёр в драматическом спектакле». А ещё первое в городе театрализованное шоу — программа «Выставка Ван Гога» с Сергеем Афанасьевым. 25 февраля, в 20:00, гостем программы станет Александр Карелин. Билеты уже в продаже.

Поскольку театр живёт на собственные средства, стоимость билетов: на детские спектакли — 350—400, на взрослые — 850—1800. У театра большие планы. Готовится к сдаче спектакль по пьесе «Шлюха из Огайо» израильского драматурга, очень популярного на Западе, Ханоха Левина. Идёт работа над постановкой пьесы Константина Сергиенко «До свиданья, овраг». Затем начнутся репетиции спектакля «Бумажный патефон» по пьесе Александра Червинского. В планах также спектакли по роману Эрика-Эммануэля Шмитта «Месье Ибрагим и цветы Корана», по пьесе американца Альберта Гурнея «Любовные письма», пьесе Михаила Себастиана «Безымянная звезда»,  а также постановка пушкинского «Онегина». И это, по словам худрука, только часть большой программы на ближайшие два сезона.

Марина ШАБАНОВА | Фото Валерия ПАНОВА